【陸劇】彼岸花 ｜ EP33-50觀後感
『沒有其他人能夠決定，怎樣對你是最好的人生。』
連我自己都很意外我竟然會追完的一部作品，而且不瞞大家說，這部作品幾乎可說是我第一次加快速度（大概1.25或者是1.5倍速）來追劇。衝著對宋威龍這個演員的好感度開始，也因為在追後面集數的時候，剛好是《以家人之名》剛熱播不久，抱持著一種——先好好把上一部作品完結，再開啟下一部的心情，想讓這部作品有始有終。
也因為就這麼追下去了，坦白說我還蠻希望後續有一點轉折，或者是能夠產生一個讓我覺得不枉這些追劇時間的共鳴跟情節，畢竟是安妮寶貝的作品啊！還在因為《七月與安生》而抱持有期待。
可是沒有。這部作品如果要以一個重點概括，我不會覺得是強調緣分或者是一種命中註定的愛情，我更覺得這部作品就是不折不扣的在談「情緒勒索」這件事情——可是我覺得有點尷尬的是，我不覺得這件事情是原著或者是改編小說的劇組成員們的本意。
不管是漢森、甚至是喬曼的姊姊，好像都太過理所當然的覺得，喬曼應該過著怎樣的人生，也太篤定了怎樣的生活對她來說是最好的安排。於是，漢森是他們心目中最正確的答案，所以不管以什麼方式，都要達到這一個他們心中「最好的結果」。
但那卻不是喬曼要的。其實我覺得很有趣的一個設定是，雖然林允飾演的喬曼，有著一種隨心所欲的性格，甚至就連穿著打扮上都刻意強調一種率性跟帥氣，可是其實在感情上、或者面對著她身邊這些她在意著的人們時，她總是太過把自己縮到最小。害怕對方受傷害、所以就寧願自己忍耐。我其實覺得在這個世代以來，這樣的人設在戲劇中雖然安全、但已經不甚討喜。
所以她才會把自己的寄託都放在創作上吧！可是這件事情，其實我也覺得有點太過簡單處理。真的能夠有人同時擁有繪畫、寫作、甚至是劇本創作的長才嗎？當故事為了推進，而不斷去發展出「喬曼」的各種才華時，我都覺得不斷在打破原本的人設。
當然，或許也是因為要跟栗平閤要有最開始的接觸，才能夠有後續的故事發展吧！導致《彼岸燈塔》那幅作品，是重要的一個開始——只是，卻沒有承先啟後的效果。這也連帶影響了，我不太明白彼岸花這樣的意象之於這部作品的意涵，就連喬曼的真實身份、南生的下落這些感覺應該要有連結的部分，其實我覺得都沒有呼應到。
這部作品裡面另外一個情緒勒索的代表，無非就是阿栗姐這個角色。因為從一開始登場就是一個太過明確的反派角色，連帶著讓後面的種種壓迫，都顯得是一再重複。反倒是最後幾集，她一切的事跡敗露之後，突然間的懺悔、認錯、反省，我其實也覺得到最後看來有一種虛假感。
《彼岸花》走雙線敘事，但我覺得這兩線的切割，其實也是讓我覺得鋪陳上有一點不明所以的，有時候會突然間好幾集、好幾段都是過去的故事，而且幾乎每一次都是藉由「回想」開始，我覺得重複性有一點高。而來到過去、有關於南生的故事，自然也會帶到栗平閤的起源等等，而在觀眾已經強烈受到「後來的阿栗」影響之後，就會去模糊化兩人共同創業的革命情感。
這其實是我覺得可惜的部分，其實如果好好經營這一段，去凸顯後來的所謂不甘心、導致後來走偏，其實我覺得阿栗會是一個，除了惹觀眾恨得牙癢癢的反派之外，更有深度且有表演空間的一個角色。
而同樣的，其實林和平也是。當時演技青澀的他，過於把這雙線敘事「切割」，導致就觀眾看起來，兩個時期的林和平，幾乎是不同的人設。當年衝動且會因為南生成為高知識份子而感到自卑的他，也太過簡單地用年輕兩個字帶過的感覺。
南生的結局是遺憾，雖然到後來奇蹟式的生還，以喬曼身份跟林和平再續前緣，但是那種有一種片段式的製造魔幻感、卻又同時一些線索的暗示，我覺得反而讓前後顯得有一點斷層。我覺得這是一部還蠻明顯看得出時代感的作品，而如今來到了2020年，的確不是受到觀眾喜歡的模式。
最後的結局，雖然沒有明確的答案，但縱使是這樣開放式結局的走向，也不得不說，結局算是明確的——但是就，喔，男女主角最後應該是在一起了。（句點）
只能說宋威龍後來的作品算是有演技上的成長，只是不知道林允後來的作品如何就是了。
