【電影】複身犯
『身處怪物橫生的世界裡，又如何能讓自己不成為怪物呢？』
複身犯 ｜ Plurality
導演：蕭力修
演員：楊祐寧、張榕容、王淨、林哲熹、陳以文、李銘忠、劉修甫
在口碑場期間去看了《複身犯》，坦白說在週日下午的場次、票房狀況並不良好，雖然不算是正式上映，但感覺也是值得堪憂。因為《麻醉風暴》的好評以及之於我的意義，對於蕭力修導演的作品其實是會有特殊感情的，這也是驅使我會在口碑場期間就先去看的關鍵。（近期太忙，不然其實我最想看的是《緝魂》；《我沒有談的那場戀愛》評價似乎十分兩極，也讓我有點卻步）
《複身犯》從剛開始就速度飆很快——前期試圖帶給觀眾的一種混亂感，無疑是一種增加懸疑感的方式，可是卻讓我覺得有一種過於炫技的感覺（這一點會讓我有一點聯想到《麻醉風暴2》，資源多了、誠意有了，但是故事的本質卻好像被犧牲了）。
一開場就來一個公車的大爆炸，斥資的大手筆完全反映在畫面呈現上，而呼應到一開始的廣播、公車爆炸到警察分別審訊王庭、邱俊生及廖志輝等人，直到最後一顆抓著李銘忠抓著楊祐寧去照鏡子的戲，才揭開了意識上傳技術的真面目，以及同步揭露了公車上無人生還的真相。開場的節奏明快，讓我一度覺得要是遲到、沒能看到前面的觀眾真是太可惜了，而讓我震驚且感傷的莫過於，那竟是全片裡面我最喜歡的處理。
一連串的資訊搪塞，在建構新技術的必須之下，似乎可以勉強說服自己是為了了解一些內容、幫助劇情的推展；可在腦內意識空間的各種現象，包含楊祐寧必須在其中去追尋，找出兒童失蹤事件的所在地，卻花了太多時間，透過畫面去強化那種紛亂感。畫面的處理看得出野心，可我卻覺得有一種在那些意識的場景都顯得過度與故事抽離。以我來說，我是沒有看過簡介就進戲院的觀眾，的確花了很多時間、還排除那些只帶給我「與楊祐寧的角色相同等級的混亂感」的情緒，才能釐清整個線索。
甚至在看完之後回頭去看那些簡介、大綱、文案，都好像比故事呈現上還來得更清楚、更吸引人…
在各大相關報導上都強調楊祐寧切換人格的精湛演技，坦白說，楊祐寧的表演一直以來對我而言沒有太大的記憶點，而這次在轉換上縱使沒有過度讓我覺得震憾（例如《魂囚西門》的謝盈萱有在一瞬間讓我感覺到震懾），但還是看得出來他很努力在各個角色之間做出鑑別度，尤其像是公車上的幾個角色人格特質都很明顯，其實也讓楊祐寧很有可以發揮的空間。而之所以震撼感不強烈，我自己是比較傾向覺得，在前半段過度去強調那種畫面跟聲音呈現上的撲朔迷離，導致我覺得力道好像有點被分散了。該是楊祐寧凸顯出來的地方，卻好像被稀釋的感覺。
更遑論我覺得，在故事發展中，作為最大懸念的一個轉折點，卻其實在故事前端已經造成了觀眾的混亂——我覺得倘若是對這類型有研究、比較常看這類型作品的觀眾，應該可以在還蠻前期就發現了這個最大轉折。不過我自己是有點是懂非懂，在電影播映間甚至還花一點時間思考一下整個邏輯規則。
故事越走到中間段，卻越覺得故事有一點碎片化的感覺，俯拾即是的線索們，卻顯得雜亂無章；每一個應該有故事的伏筆裡，例如刻意在造型上去設定李銘忠飾演的刑警是獨眼龍，就會讓人猜測是不是有故事在其中？但沒有。
又或者是在故事裡的離奇兒童失蹤案件當中，兒童的共同特徵——我覺得流於一種刻意的說理，甚至到牽強的地步。而過於表面的把這部分簡單帶過，用父女感情、一句像是SLOGAN一樣的主軸，卻也連帶導致給我一種動機過於薄弱且讓人不解的感覺，更增添了對故事的匪夷所思。感覺扣緊了「怪物」這個詞彙，卻又同時覺得不太知道扣到的是哪一個面向。
我感受不太到每一個角色驅使他們前進的動力是什麼，甚至我在嗅到危機感的同時，卻不太懂真正應該害怕的是什麼？這是我一直覺得有一點困惑的地方。
但若要說到全片最可惜，我會說是張榕容飾演的這個角色。喪子之痛讓她心生內疚跟懊悔之餘，也讓她選擇投入了這次警方的查緝，縱使坦白說是為了救孩子而選擇協助，但是將意識上傳到所謂的載體內，甚至是讓植物人得以「借屍還魂」，這件事情在道德上其實也是有瑕疵跟爭議的吧？但這次在劇本設計上，硬塞了科學家、母親兩個身份給宜鈴這個角色，可是卻不見科學家的偏執與聰慧、母親的執著與糾結，甚至少了內心應該有的掙扎，讓她整個角色是沒有很跳出來的。相較之下，像是王淨在車上從原本的口出狂言，到後來聽到博士的故事之後而語調轉柔，像是感慨著自己的原生家庭——那一瞬間的情緒，反而讓我更加印象深刻。
電影結束之後，一時之間有一種不知道怎麼反應的感覺，說真的我還是很欽佩這次的野心跟整個命題，讓「人格分裂」這樣的題材在國片中得以出現；可是在沈澱過後卻覺得有太多我自己不太理解，或者說是需要透過額外查詢資料跟創作者的解說才可以理解的片段。整體來說，我真的還是覺得可惜居多。
