【2016金馬奇幻影展】暗色天堂

『真相一直存在，只是人發明了謊言。──《暗色天堂》。』
（其實剛開始有標出引用自何處，只可惜太快了我來不及看到，再煩請知道的朋友指點。這句話一出來我就覺得有被「敲中」的感覺哪）

暗色天堂 │ Heaven in the Dark

導演： 袁劍偉
演員： 林嘉欣、張學友

很幸運的搶到了金馬奇幻影展的開幕片，貴為「開幕片」的熱門程度可想而知，看今晚座無虛席的滿場就知道。具有象徵性意義的「開場」，彷彿為整個奇幻影展拉開序幕，而比較特別的是導演袁劍偉與女主角林嘉欣都來到影廳內一同觀影，能夠與影后在同一個空間之中，身為影迷就是有小小的興奮與激動在心中。（可惜這場我買到的座位很後面，完全拍不到她啊～）

改編自舞台劇《法吻》，我必須說它其實某種程度上還是很保有舞台劇原本的風格，特別是在五年後的重逢，兩人在書房內的這一場戲，對白、走位、表演、燈光、配樂、形式風格於我來說都很舞台劇，要說改編成電影之後對它的幫助，就是能夠在兩人談論過去事情的同時，經由剪接同時跳轉回到五年前所發生的種種吧，坦白說看完《暗色天堂》之後真的讓我更對《法吻》有興趣，因為光是這一場在書房的戲，即便因為剪接而變得有些片段式，整個情緒張力與力度、鋪陳，都是非常能夠吸引觀眾進情節之中的，相信舞台劇也會是非常精彩的作品。

誠如座談時導演說的，因為本身不是拍電影出身、此為其第一部電影作品，所以他很多地方其實很「參考書籍」，其實對我來說是有一點震撼的，畢竟「學院派」的作品真真切切在藝術領域是有一些值得探討的爭議，很多設計鋪陳相對安全而工整，沒有特別「奔放」的創意，但是卻會讓人覺得每一個安排都是有其「伏筆」。雖然我會覺得舞台劇的影子還是挺重，但不得不提這是一部可以看得出導演很「用功」的片子。

同樣，誠如導演所說，這部片子的角色型塑非常立體而鮮明，某種程度來說兩位主演的「演技」其實決定成敗。

其實比起《百日告別》，說真的我更喜歡林嘉欣在本片中的表演，或許於我而言她五年前、後的「層次」與對比，情緒的激昂、含蓄到爆發，一切的一切都讓我覺得她就是完完全全的Michelle，她的「愛」時常源自於一種景仰與憧憬，在台下仰望著台上閃閃發亮的那個他，就是Michelle所定義的愛情──或者說，這是能夠吸引她的最初。哪個女孩子不希望自己能夠是對方心中的「唯一」？

於是面對一個似乎必須對大家都很「NICE」的「牧師」，她在深陷以前，就被理智喚醒，時時提醒著自己或許也只是他眾多教友之一。標準戲劇發展的誤會、錯過、甚至如果唯美化的話可以說是「遺憾」的兩人，其實很諷刺的是，反而是很寫實化的就這麼在交會的那一刻，卻被兩人過近的距離給刺傷，進而這一段短暫交會的戀情夭折了，走向報復，走向毀滅。

而整個故事最大的懸念莫過於──當年到底發生什麼事情？為什麼男方所認定的「兩情相悅」，卻被女方指控是性騷擾？特別是在交叉剪接的過程中，透過Michelle跟杜牧師的對話，是越來越讓觀眾好奇的，每一段文字、說每一句話的表情與態度，都讓觀眾忍不住推敲。最後，真正激怒杜牧師的，是Michelle那句「我原諒你了」。

但到底原諒什麼？他做錯什麼？這其實才是杜牧師一直以來的疑問。

我絕對相信人會為了保護自己（或者你要說，是酒後的胡言亂語也罷，但我此刻更相信是酒後吐真言）而選擇性遺忘對自己不利的事實，選擇性去忘記自己曾經傷害過別人的那段記憶，而對Marco來說，社會聲望如此高的他，同時完美兼任了「杜生」與「杜牧師」的角色，而自己一直以來的願望即將實現、即將邁向更高的位置，卻在此刻禁不起「誘惑」而慘遭滑鐵盧，我挺喜歡在開頭他佈道時，特別選用了「遠離誘惑」，甚至是蘋果的比喻，而更諷刺的是，是否就是太「深信」了要「遠離、抗拒誘惑」，因而反倒忽略了人其實有最真摯的情感與真心呢？

導演說他在看舞台劇時，會有一種到頭來不知道到底誰對、誰錯的感覺，但以電影的處理來說，我是覺得比例上似乎Marco做錯的比例比較高，最好的證明就是，身著白色的兩人，或許象徵的最初的清白、或許想要讓觀眾去判斷是非，而最後Michelle潑了他一身紅酒──是否就代表著，在導演的定義之中，是Marco傷害Michelle在先，所以Michelle的報復，「合情合理」？

這真的是一部充滿許多爭議性的作品，光是在故事中Marco所要提倡的藥品回收計畫，把那些其實藥效仍存在的藥品捐給第三世界這樣的想法，在如果藥效真的沒有過期之說的前提之下，我會覺得這是一個很有遠見的計畫。除此之外，光是案件本身就涉及道德、宗教（特別是宗教，我真心覺得這是非常危險、難以碰觸的題材），真實與虛假，誠實與謊言，是與非，對與錯，好似世界上所友都無法二元分立，所有的一切都處在模糊地帶，Marco做錯了，可Michelle又做對了多少？

Marco在最關鍵的時刻，因為律師在法庭上對Michelle的「指控」而心軟──題外話，我覺得法庭上的互動除了有一點詼諧幽默之外，黃秋生那一句「乾媽乾兒子」之語，也是對法律的一種「諷刺」。其實黃秋生蠻多句台詞都挺值得深思的，例如，官司的動詞是「打」、法庭不見得會給你正義等等──就算是Michelle控訴自己在先，也無法忍受在法庭上以這樣的形式，為求「打一場勝利的官司」而傷害一個女孩，雖然最後導致了他的敗訴、被定罪、人生跌落谷底，但纏饒於心的卻始終是──到底做了什麼，讓她要把自己逼到死角？而為什麼一直以來信奉的真理與上帝，一直以來祈禱著的他，為什麼在這一刻卻被上帝遺棄了？所以他放任自己的墮落，縱容自己的慾望──因為他再也無所謂了。

但是在那破碎的記憶拼圖完全之後，他又該怎麼去面對這一切？整部電影在一個情緒很濃烈的地方收尾，沒有一個「ＥＮＤＩＮＧ」的感覺，卻是我覺得停在最棒的位置。

我非常喜歡林嘉欣在片中所說的那句「傷害的定義是因人而異」（忘了具體台詞，但大意如此），或許很多人沒什麼大不了的事情，對當事人來說卻已經造成難以想像的巨大傷害，這讓我想起Sophie Calle《極度疼痛》中所提──「痛苦是沒有度量衡的。」於Michelle而言，是那麼樣一個自己崇拜的、景仰的對象，用言語重重傷害了自己，特別是曾經以為快要到了天堂，卻瞬間掉到地獄，疼痛更是無以倫比。

那盞壞掉的燈，一閃一閃，像是一種寓言；那盞路燈卻在她最狼狽的時候，狠狠地用明亮照著她內心的黑暗。

圖片來源：開眼電影網
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