【台劇】正港分局｜全劇觀後感
『對於信念的堅持如果過了頭，就會變成可能走偏的執著。』
我在上架當天晚上就完食《正港分局》了！除了因為只有六集、篇幅不長之外，當然也因為以這類型的懸疑推理案件來說，確實會有一種一鼓作氣看完的過癮感。作為《關於我和鬼變成家人的那件事》衍生作品，剛開始確實有一個好奇跟期待是——故事會從哪一個時間軸切入？是前傳還是在毛毛離開後發生的事情？而林子晴這個角色的回歸，又該如何解釋說明？
在一個完全沒有看過預告的狀態下開啟這部作品，確實在看完前兩集之後，發現不應該用《關於我和鬼變成家人的那件事》的期待跟想像，來看待《正港分局》——我會覺得，故事除了一樣有幾個主要角色的回歸外，完完全全可以視為一個獨立作品看待。
不過故事裡，當然還是有「不敢相信」以及跟「老公」說話的提及，某種程度也是讓「鬼家人」的粉絲們，產生一種發現彩蛋般的小驚喜。
保有所謂的直男本色，但我覺得這次有一點相對輕描淡寫的，沒有透過林子晴的升官，讓這一塊有更多延伸，比較像是把職場上的性別限制提出來，也以此作為一種衝突的設計之後，相對簡單的處理收尾。
體感上會覺得，吳明翰確實在以為自己即將升小隊長的那個當下，發現林子晴搶走了這個位置，又開始有點「遷怒」般的，開始產生事件裡的功勞比較，也開始從性別切入有一些抨擊，而那是林子晴在前作的電影裡，就已經傾吐過的無奈與矛盾。成語殺人事件的推進，也同時反映了兩個人在工作上、甚至未來在管理上可能會有的兩種不同風格，而兩人終究透過不斷的碰撞跟衝突，慢慢找到平和的相處之道。甚至對吳明翰來說，我覺得是服氣跟認同，也感受到兩人之間的互補。
稍微覺得雷聲大雨點小，並不是覺得，一定要有什麼道歉或者和解的這種煽情局面，而是我覺得在後期正港分局的角色們相對好像戲份亮點被案件沖淡之後，更凸顯剛開始在車上那段吳明翰討論女性生理期等等的抱怨，顯得有點刻意——可有這樣的刻意之後，好像也沒有什麼後來的討論。
同時，我也會替這兩個角色感到有點可惜，在篇幅不夠的狀態之下，沒辦法好好發揮角色，也沒有足夠厚度去支撐觀眾對於這兩個角色的投射跟認同，而實際上，我好似也沒有注意到這兩個角色有經歷電影中的事件之後，產生什麼改變，這是我另一個稍微覺得可惜的部分——例如，是不是有機會讓跟毛毛相遇過後的吳明翰有什麼不一樣？或者是讓林子晴在小隊長的身份上，有更多的發揮空間？
理解受限篇幅，所以我會覺得是否有其必要，讓正港分局內有那麼多的角色？例如 Lulu 飾演的淑芬，我看不太出來角色定位跟功能，像是頻頻詢問或以 MBTI 作為側寫分析，我確實也沒有 GET 到這個笑點，甚至 MBTI 後來也沒有真正在案件的推進上，發揮什麼突破性的功能。
難免覺得，過多角色有點沖淡了主要角色的戲份，卻也沒有達到預期的配角功能，是很可惜的一件事情。
除此之外，我確實也覺得，尤其像是邰智源飾演的水源老師，因為太具有鑑別度以及那種成謎的魅力，更是壓掉了正港分局小隊的發揮。其實我會覺得跟木曜 4 超玩的合作固然是一個蠻有意思的策略，不僅借助了 KOL 本身的人氣與網路聲量，同時在這樣的喜劇呈現上，確實帶出一種有別於過往台灣的喜劇作品呈現的風格——雖然必須說，有一定程度的風險，是觀眾會難以拋棄過往對這些表演者的印象，甚至可能在演技的打磨上，會很容易有一種被比下去的感覺——尤其關鍵角色的選擇，會讓人覺得在最關鍵的一場戲當中，反而有點出戲。
但我覺得這樣的合作，確實有其新意。不過其中像是邰智源跟謝坤達，我覺得都有一種讓耳目一新的驚喜感。
以這次的成語殺人事件來說，我覺得很重要的一點，其實在於兇手的偏執——當這個瘋狂跟偏執沒有其他輔助來成立，就會讓案件本身顯得稍嫌荒誕。尤其當水源老師的犯案動機背後混雜著其他成因時，就會更凸顯模仿犯的稚氣未脫。
那種近似於對特定人物的執著，其實若能延伸出一種近似於邪教的崇拜跟信仰，夾雜著一點對於世界的不平跟憤怒，我覺得都可以幫助這起案件在最後是更有力度的收尾。目前的處理，會感覺在懸疑推理跟荒謬喜劇之間，更明顯的選擇了喜劇的經營——於是對於抱持著來看懸疑推理作品的觀眾來說，難免覺得不夠嚴謹，也有些不夠具有說服力的地方。
故事前期，尤其是吳明翰跟林子晴去詢問「成魔」水源老師那一段，一度有讓我想到《沈默的羔羊》。而透過這個線索開始延伸，甚至是在「解謎」每一個犯罪現場所代表的成語錯字時，從中也找到一種新鮮感，在於觀眾也會跟著劇中角色一起「猜測」，也佩服著這樣的創意發想——包含從命案現場去猜成語，也包含到最後反過來，在知道答案的前提，猜測兇手如何殺人、打算如何佈置現場。
不過當這樣的新鮮感成為這個故事的一大亮點時，卻出現「一心二用」，不僅因為整體的相對簡單，也因為打破成語大補帖的規則，而讓我產生一種困惑感。
雖然並不是所有刻意安排的喜劇點都有讓我 GET 到，有些喜劇節奏的掌握跟處理，也給我一種略顯混亂之感，但還是有些小細節的處理，有讓我會心一笑，《正港分局》給我的感覺，意外讓我聯想到一些韓國喜劇的處理方式，那種荒謬到讓人「不敢相信」的情節真實上演時，意外又產生另外一種特殊的韻味。
我會覺得從這個角度來說，《正港分局》確實努力想要開創另外一種可能跟機會——不僅是喜劇的處理，也包含著從票房口碑成績亮眼的電影，延伸出衍生作品的這個操作，都無疑是一種嶄新的嘗試。
然而我卻也不禁在思考一件事情——當觀眾過度習慣「文以載道」時，我們是不是開始會很習慣性的，會在觀影過程中期待影劇作品「告訴我們」或者「啟發我們某種思考」？而像《正港分局》這樣，或許沒有乘載太多道理，偶有一些對於社會現狀的觀察——就是很單純的，想製作一部讓觀眾可以輕鬆看、也從中得到一些樂趣的作品，我覺得也是一種很重要的初衷跟本質。