【台劇】你的婚姻不是你的婚姻：尾號1314 ｜ 全劇觀後感
『很多時候，內心早已知道答案，只是自己不敢正視跟面對而已。』
我不確定《尾號1314》對我來說是不是因為太過遙遠的關係，導致坦白說整體看下來是相對無感的——而當我參加的特映會上，有一位觀眾映後分享，原先她打算當天晚上要跟丈夫提離婚，但因為看了這部作品之後會想要再思考看看，在場的如雷掌聲跟震撼，是讓我感受到所謂特映會、或者說所有觀眾齊聚於戲院裡面，能夠集體獲得的一種衝擊或感動。雖然OTT如今已經如此發達，可是在人群聚集的地方，在一樣的時間、地點，一起感受同一部作品，所碰撞出來的火花跟對話，其實都還是那麼迷人。而同時，也因為很巧地、那位觀眾就坐在我正右方，因此當她分享這樣的心情時，我忍不住猜想，也許以未婚的我而言，距離這樣的婚姻狀態，還太遙遠、太難理解。
如果要用一個近年來蠻常使用的詞彙來形容這個故事，大抵就是所謂的「婚內失戀」了吧！我蠻喜歡在海報上，以一家四口的合照作為意向，整體風格會讓我想起《我的意外爸爸》，可伴隨著這四個人的距離、表情，或許也就暗示了結局——他們的關係，是需要拉開一點距離的。
不管是導演鄭文堂，或者是藍葦華、姚淳耀到今年剛獲得金鐘女配肯定的李杏，這整個金獎等級的組合，在呈現上幾乎是品質保證，可坦白說於我自己而言，有很多場戲會讓我覺得演員表演上都過於用力，而在這樣的議題上，難免會有點過猶不及。這麼說吧！當觀眾被帶入故事的情境當中——尤其是當李國華必須透過視訊的輔助來跟家人共進晚餐，而明顯地，對於他們的話題自己已經顯得格格不入時，那種看似因為科技而拉近的距離，卻又因為冰冷而更加凸顯自己的孤單，在那個瞬間我似乎可以理解，李國華在牙醫診所的經營上，對於新科技事務的排斥跟恐懼，是不願接受轉變，也同時是感受到自己感覺被拋在好後面了。
觀眾可以感受到李國華隻身在台灣的不安，甚至會發現他強烈感受到，自己已經距離其他家人越來越遠了。而這件事情，我覺得在子女的表現跟反應上是格外明顯的。這也是為什麼在後來他甚至會跟退貨的客服AI聊起來（這一段倒是有《雲端情人》的既視感），因為在被設定好的對談當中，他被需要、也找到人願意傾聽。
徐曉芬有自己的夢想，而從對談中也發現，當年因為這段婚姻、或者因為懷孕，所以必須暫時中斷她出國讀書的夢，也因此，後來在李國華的鼓勵下，她才再次投入其中——可是在這個臨門一腳的時刻，卻因為丈夫的不安跟要求讓她必須暫時放下學業回國，甚至能不能夠在英國繼續求職，她都開始產生懷疑了。好似所有的一切，都迫使她在婚姻跟事業中間做出二選一的選擇。
我會覺得這是一個矛盾且難解的習題，但同時可以發現在故事當中，試圖放入太多的議題，尤其是想要營造出夫妻雙方都有自己的立場跟想法，其實沒有誰對誰錯這件事情——可卻也因此，我覺得觀眾在觀看過程中反而是感受到有點混亂的。例如在故事中間段的時候，在診所內的這段爭吵，透過徐曉芬之口，探討出了勞務也是一種付出，不管是照顧孩子、或者是家務，其實都是因為有一個人負責這樣的勞動，這件事情從《月薪嬌妻》的故事開始，討論已經行之有年。在故事前段因為感受到李國華的孤單，而稍微有點認同徐曉芬父親、甚至她自己對於自己「自私」的評價，卻在中間段開始，好似又開始感受到李國華有一點用金錢綁架的方式，把他的家人都困在自己身邊。
而我之所以會覺得在表演上是否有點用力，是我會覺得有的時候李國華會給我一種，情緒瀕臨臨界點的感覺，感覺再逼近底線之時，就會有近乎恐怖情人的行徑出現。我不確定是不是透過這樣的方式來表達出李國華在某部分來說算是精疲力盡到可能有點生病的狀態？但我會覺得在夫妻雙方各自有堅持的狀態之下，又參雜了過多延伸的討論。
例如我覺得姚淳耀的追求者角色，甚至是女兒在台灣好似差點萌芽的一段戀情，對我來說都是相較之下比較沒有那麼必要的情節。
當故事走到後半段，坦白說觀眾跟角色們一樣，其實並沒有辦法找到一個兩全其美的解決方法，她想回去、可是丈夫卻不希望家人再度分隔兩地；可徐曉芬希望李國華一起去英國，卻又遭到強烈的排斥跟拒絕，在兩個人都沒有辦法妥協，或者是選擇放棄是過度痛苦的事情時，必然的結局就是分開了吧。而當故事走到這個階段，回顧起當初的種種，不管是車號1314的承諾跟浪漫，當初說要住在靠海房子這樣的夢想，甚至是一家人和樂融融的場面，某種程度都是被停格在過去的快樂回憶，誠如徐曉芬在慢跑時的混亂思緒——為什麼會變成這樣呢？
呼應到劇中的一句話——一個人真的有辦法跟另外一個人一生一世嗎？如果要從這個故事當中理出一個答案，我其實覺得，所謂的永遠都太過虛無縹緲，甚至我也不覺得這對夫妻的結局是不愛了、或者是所謂的緣分已盡，只是走到一個努力過、卻還是沒有辦法解決的窘境時，誰也不要為了妥協而屈就，誰也不要輕易放棄自己想要的一切，如果分開可以讓彼此更快樂、更自由，那其實這樣的陪伴關係，又何嘗不是另外一種一生一世？
不諱言的說，故事情節跟敘事本身，以及坦白說我覺得刻意在鋪陳上去經營、或者設計的某些情節，坦白說這些偶爾會讓觀眾覺得反倒變得沒那麼流暢，且好似有一種突兀的感覺；可我自己蠻喜歡的倒是《尾號1314》在一些意境上的設計安排，像是一開始牙醫診所本來相談甚歡地準備頂讓，卻因為一隻突如其來的鳥、以及黃鐙輝飾演的角色一句要清理掉的話語，讓李國華瞬間改變心意，對我來說那一個橋段的意義是，他把自己投射進那隻孤獨的鳥裡了，而他也想要盡自己的努力來守護牠的巢，誠如他用沈默的抗議來迫使家人回國，對他而言，是守護他的家的方式。
又例如在洗車的時候，他一開始不斷踩來踩去，即使覺得礙事卻又不願意去移動，可是到故事的後半段，他終於一鼓作氣地搬開，並且伸手探入——極其抽象的一顆鏡頭，甚至在那個當下我產生一種像是被吸進去一般的驚惶跟擔憂，可後來卻其實是代表著，他終於肯正視這個自己早就預料到的結局。才發現他之前之所以不搬開那塊石頭，大抵是已經知道結局了吧。
在故事結局之時，沒去送機、卻在看到女兒影片之後急忙開車要追上家人，可車子卻在那個階段拋錨，不論他怎麼拜託、懇求上天，都還是改變不了結局。最後坐在拖吊車上空洞卻泛淚光的眼眶，又或者說是一種釋然，因為李國華終究明白那才是老天的意思。他能做的，只有讓自己好起來，走出來。
其實當初以為、害怕的痛徹心扉，在事情真的發生之後也才坦然地發現，或許自己一直都知道哪一條路，才是對的。
