那天晚上，笑聲迴盪在 PLAYground 空總劇場，搭載著此起彼落的驚呼；而在這個劇場空間裡，同時有兩齣戲碼的台前幕後，正在發生。
百老匯授權中文版舞台劇《The Play That Goes Wrong 戲啊！出包惹》，在 2024 年末，於台灣登場，歷久彌新的經典喜劇，也放入了一些接地氣的台灣味——沒有過於刻意的放入什麼廉價的綜藝梗，而是丟入很多劇迷會心一笑的線索，因為共鳴，而覺貼近。
例如我看的這場，有出演《勸世三姐妹》的張擎佳跟宮能安出演，所以當經典國罵喊出來的那一刻，我因為瞬間接到了這個球，而忍不住鼓掌起來。當然也有一些漏接的伏筆，但也無妨，某些時刻能與他人擁有一段歡笑的共鳴，而部分的沒有疊合，卻也創造出自己的看戲感受，也引發了一種好奇。
而觀眾也總是在這樣的故事裡，以一個互動的角色，參與其中——不光是某些瞬間突然打破的第四面牆，或者是不避諱地讓各種準備工作在觀眾眼前上演，甚至邀請加入。觀眾在踏入的那一瞬間，就進到劇場的世界裡。
戲在演著——我們在看劇，我們也是劇。我感覺自己跟表演，沒有那麼遠的距離。
敘事精妙在於，看似複雜，卻其實可以輕鬆消化——無腦看戲並非浪得虛名。其實《哈佛夏莊園殺人事件》的真相不那麼重要，也沒有太多情感面的延伸思考或討論，而這樣一個娛樂性十足的一個作品，我會覺得更說明了表演的精彩與價值，不一定得言以載道，只消能帶領觀眾脫離現實短暫時間，開懷大笑。
對我而言，這部作品帶來的紓壓感，不是那種按在痛點上的痛快淋漓，卻是在每一個自然推進之際，既流暢、不著痕跡，卻又如此精準的，戳到笑穴。我想作為觀眾也都知道，讓觀眾發自內心的笑出來，其實是那麼難的事情。
好似一切以為不可能的「出包」，都荒謬的在眼前上演；有太多會讓人覺得「不可能吧」的情節，都在舞台上變得可能——於是台上演員面面相覷，於是台下觀眾哄堂大笑。
甚至有一些喜劇橋段，發生的令觀眾後知後覺，卻也在恍然大悟之時，發現自己陷入了對白的敘事詭計當中；而那些偶爾那些被顛覆的理所當然，甚至如此和諧融洽的，存在於故事裡。
面向觀眾的這一面有多荒誕，也就體現了幕後經過多少人的努力排演，所有機關巧合的縝密設計，讓每一個「剛好」都恰當好處地，創造笑點的產生。喜歡這樣讓技術去服務劇情推展，而不喧賓奪主。
觀眾甚至會忍不住去觀察，那些精準的發生，如何在對的 timing 被設計與執行，而演員們又是如何反應，不論是細微的表情變化、反應「出包感」的那略為無助的肢體，在那些試圖假裝如常的片刻，都從中搓出了喜感。
舞台上所有的有機反應，都是在那個當下的發生，而這部作品很有趣的是，或許就連每一個類似卡詞的小失誤，都變得可愛跟合理，同時也可見演員靈活的隨機應變。觀眾甚至會開始接納並且喜歡，每一個不完美的可能。
某些任務或挑戰到來時，即便知道可能超出負荷，卻也想被扛下來，撐住一個機會——就像戲裡的康樂劇團。即便在所有的、逐一的崩塌與摧毀當中，可能不見得象徵順利圓滿，但或許於這些磕磕碰碰之際，留下的是一段荒謬卻無比難忘的記憶。
圖片來源：活性介面製作 粉絲專頁
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