『當曾經遺忘的傷口再度被揭開，才發現必須直面它，才有機會看見真相。』
名偵探柯南：第 14 號獵物（M2）
Detective Conan: The Fourteenth Target
導演： 兒玉兼嗣
編劇： 古內一成
1998 年的《第十四號獵物》，是柯南劇場版的第二部作品，從 2025 的角度回頭看，再加上看過那麼多部的劇場版後，回頭重溫 1998 年的劇場版，我覺得不論在畫風或者一些場面處理的精緻度上，確實明顯發現有些不同。坦白說、尤其是畫風這件事情，特別讓我剛開始不太習慣，忍不住都會更注意一些小細節。
不過我覺得反倒是那樣的顆粒感與相較之下飽和度較低的的色調，讓這樣的觀影體驗增添了一點意思。某種程度上，看了這些年下來確實有所轉變，偶爾我也會忍不住思考，是不是因為觀眾都被豢養的更加重口味？所以不光期待懸疑性的鋪陳堆疊，還要有那種與犯人鬥智、推理真相的燒腦過程。
《第十四號獵物》於我而言，有開始試著透過一些炸彈爆炸的場面去增加危機感，甚至也包含了小蘭跟柯南都一度差點被困於水中，後來被彼此拯救的橋段。我喜歡的點倒不是在於那個難得一見的親吻戲（總覺得後面的劇場版相對比較少見一點），而是在於，在面對一樣的處境之下，小蘭解開了自己的心結。
其實起初從小蘭忘記這段記憶——年幼的她在妃英里的帶領下到警局找當時還是刑警的毛利小五郎，然後卻不慎被犯人持槍狹持，不光是眼睜睜看著媽媽被犯人拿槍抵著的畫面太過震撼，更遑論是開槍的父親，對小小年紀的小蘭來說，因為不理解父親的真實用意，固然是一大衝擊，而且爸媽兩人後來還分居。
如今回想，那確實是一個年幼的小蘭對於父母分居一事，唯一能想到更加明確的時間點，所以不光是因為年紀小而忘記，更是因為有太大的打擊，而為了保護自己而選擇性的不去記得（這部分倒是到《瞳孔中的暗殺者》都還有這個橋段設計），而且從《第十四號獵物》的前段其實也可以發現，小蘭是相對積極的期待促成爸媽的和好如初。
蠻印象深刻以前看《第十四號獵物》時，記憶深刻的是隨著撲克牌數字倒數而陸續有人受傷、死亡，以及看著與毛利小五郎相關的人們逐一受傷，在敵人在暗我在明的狀態，逐步防守不知道會從何而來的敵人，這個跟凶手鬥智的過程，感到新奇刺激。
尤其最終目標是「工藤新一」這個設計，更有一種危機感逐步逼近的感覺，也因此，當我回顧前看到這個片名，第一直覺回憶起的，是「工藤新一」為最後目標的這個關鍵點。
但反而是這次的回溫，讓我印象深刻的在於小蘭的心結，這好像是我記憶中看過的片段裡，小蘭第一次對父親有遲疑跟不諒解。而當這些危機感威脅的不僅是生命安全，而是引爆一個在當時未能被即時解決的疑竇時，對我來說小蘭的狀態，意外成為這部作品重溫之時讓我留下特別深刻印象的橋段。
此外，這部作品算是屬於我一看到兇手的登場，就算我已經忘記殺人手法、目的以及動機，卻還是瞬間就喚起以前記憶，覺得「這人就是兇手」！所以在很多關鍵橋段的發生時，都已經可以更多加留意各種表情、動作跟細微變化。
但我自己稍微覺得，從 M1《引爆摩天樓》到 M2 這部《第十四號獵物》，其實還蠻強調那種在職業上的自我要求，因而當他們身為專業人士的尊嚴被摧毀或挑戰時，幾乎會讓他們陷入絕境，進而衍生更多負面情緒。仔細想來，不知道是不是跟日本追求極致的職人精神有關？
但坦白說，因為奈奈導致的車禍而毀掉味覺，導致澤木公平無法繼續擔任品酒師，甚至連多年來的願望都被摧毀，或者是受到弘樹嘲笑等，硬要說都還稍微可以理解他的憤恨，但對於資本主義之下的仁科跟旭勝義，實在就覺得有點遷怒了。
其實感覺有一點像是為了湊撲克牌象徵的人數般，把自己不順遂的不甘化為敵意，瞄準那些曾經自己看不慣的人一樣。就像為了把嫌疑推到村上丈身上（雖然因為曾經是荷官就有被聯想，也是稍嫌牽強），而針對在毛利小五郎身邊的妃英理、阿笠博士跟目暮警官一樣，某種程度上感覺澤木公平有點反社會人格，覺得全世界都對不起自己一樣。
《第十四號獵物》還有一個很有趣的點是，確實也像很多 threads 網友所說，是因為複習了《第十四號獵物》才想起目暮警官的名字為「十三」、且阿笠博士的名字竟然就真的叫「博士」啊！這也算是這部作品意外的一個冷知識點了。
圖片來源：網路
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