【台劇】華燈初上 ｜ 第三部觀後感
『再怎麼盡力想要阻止，人生卻總是有那麼多後悔之事。』
雖然在3/18當天一下班就以一個飆到清晨的瘋狂程度看完了第三部，但是整體來說我自己覺得心態上有點複雜，導致這一篇觀後感就一直擱著。之所以說「複雜」，是因為我覺得整體來說硬要二分法來算，我應該還算是喜歡這部作品，但是矛盾的在於，當前兩部太過強調於找兇手這件事情之時，第三部就顯得對我來說太過言情，尤其是真兇出現之後，好像少了一種讓人覺得產生反轉的感覺，縱使好像硬要說也沒有什麼不合情理或者太過突然的感覺，但就覺得少了驚喜。某種程度上，我總是會聯想起林心如在這部作品的宣傳期蠻早期的階段就曾經說過，其實這部作品的最原始樣態並不是懸疑推理劇，而是著重於條通的愛恨情仇，以及兩名曾經互相扶持，可到頭來因爲一名男子而鬩牆的女人，於是，第三部對於每一個角色的完整鋪陳，並且給一個合理的故事背景，才讓各個角色都更加立體，這也是前兩部的觀後感內容我曾經提到的，讓我自己覺得這部作品很能夠有所投射，以及覺得精彩的部分。
也因此，其實我在ＩＧ有針對蠻多有所感的角色寫單獨的人物角色分析文，有興趣的朋友可以去看看！
然而，與此同時，我覺得太過著重每一條線穩妥的收尾（所以也導致很多人認為的，第三部致力於把所有人都洗白），導致第三部的節奏感相對來說變得慢了，失去前兩部的明快；先前就曾經分享過，我其實覺得非常震驚於，會有一部作品花了8集的篇幅去經營懸念是「誰是被害者」，這樣讓我驚艷的設計，其實也因而讓我對於結局抱有更高的期待，並且感到有一點失望。與此同時，我覺得這樣的操作方式——前兩部僅相隔一個月，整個話題跟熱度持續延燒，但是隔了那麼久之後才登場的第三部，難免會對觀眾來說抱持著更高的期待跟想像，也因此，更容易因為堆疊起來的那些期待而變成落空的感覺。雖然這大概是不會對觀眾說明的部分，但我自己其實還蠻好奇為什麼會選擇這樣操作、中間空白的幾個月是不是有發生什麼事情。
AIKO是第三部當中轉折算大的一位小姐，從第二部有點賭氣到SUGAR，到後來下海、一度被下藥等等的經歷，跟寶寶的逐漸不合，也讓危機步步進逼。其實，我始終有一點抓不到這個角色的定位跟意義，但卻好像又意外可以理解她的迷航。而所謂遺失的拼圖論，縱使我覺得好像有一點客氣，且因為演員口條問題而好像有點流於說教，那些文藝感強烈的句子，卻跟著最後《長成什麼樣子算愛情》有所呼應，打造一種有別於其他線的青澀、純真感，某種程度上好像在最後的最後，看見了最原始的AIKO一樣。而她跟何予恩一樣，都給我一種年少輕狂，且初生之犢的感覺，無法理解愛情為什麼不能夠順著自己的意，爲什麼所愛的人心之所向不是自己，也因此走偏了路、扭曲了思想。
而說到愛情，其實也特別想要提一下百合這個角色，這在故事當中一度被觀眾、甚至ROSE認為最傻的女人，到頭來卻發現她的價值觀句句真理。她之所以認定、執著，是因為深信這樣的愛情不疑，即使身在搖滾區地撞見了男友跟葛檢的激情，卻仍然能夠堅信自己的愛情。而一句聰明的人才容易放手，或許也道盡了ROSE愛情的結局。
我忍不住在想，一度讓我認為百合是因為痛徹心扉而選擇復仇，揭穿葛檢跟男友等人販毒的事實，但是在最後她聽著亨利抱著她跳舞時所說的那些甜言蜜語時，我突然覺得，縱使當事者迷，但或許旁觀者所無法真正感覺到的，是當事人所接收到的真心。也許亨利在某些時刻也曾經釋放出一些訊息，而她的「大義滅親」變成一種拯救對方離開泥淖的方式也說不定。百合會等待嗎？我不確定，但幾乎在最後一刻，我好像願意去相信百合試圖相信的真相。
另外一組堪稱《華燈初上》裡面最淒美也最讓人心痛的，大概就是花子跟阿達這一組了。用瞬間絢爛的螢光棒營造兩人短暫卻無法永恆的愛情，在這樣的唯美畫面之下，又伴隨著兩人的際遇而更顯得有一種悲情之感。坦白說，在第二部的最後出現在後照鏡出現阿達的畫面時，已經證明了這件事情與阿達脫不了干係，當然，呼應到當時花子很違和的說出在颱風夜去看浪這樣的說法，自然讓這一對成為了受到大家懷疑是「兇手」嫌疑最高的組合，只是觀眾總還是覺得會期待有所反轉。
沒有等到所謂的反轉，也造就了觀眾或多或少有一點失望的感覺——可是撇開對這部作品是懸疑推理類型的期待，卻其實在看完了所有人的故事之後，其實好像也是相對順理成章的。花子固然是衝動失手殺人，過去陰影跟如今眼前蘇慶儀的疊合，某種程度讓她好像有一種，即使經過了那麼多努力，好像還是被困在過去那個地獄的感覺。我在ＩＧ分享劉品言飾演的花子這個角色時，有特別提到，我自己對於花子在很多事情發生的當下所哭喊著那些「為什麼」其實很印象深刻，因為她是如此單純地渴望最簡單的幸福，可是卻陰錯陽差地在每一個選擇當中，讓她距離那樣的夢想越來越遠。
好像錯失，就是得不到的註定。即使阿達似乎是一個對自己有好感的人，然而當他成為了販毒的一員時，其實也就象徵著這一組即使沒有蘇媽媽的命案，大抵也沒有辦法幸福的走到最後吧。
而同時，蘇慶儀跟花子這兩個羅雨儂的朋友，好似也在很多場戲當中有了一種隱隱的較勁跟競爭感，因為她們同樣受到了羅雨儂的幫助，也是被羅雨儂視為可以無私付出的朋友，可是對於她的給予，兩個人的「接收」卻似乎有了不太一樣的感受。其實直到最後，就像阿季的債務也是由ROSE償還一樣，到頭來羅雨儂其實是我覺得一個極其孤單的角色，自己曾經如此看重的，友情也好、愛情也罷，最後好像都不在自己身邊，渴望的總是離自己遠去，然後她始終有一種問心無愧、卻不知道為何事態發展至此的感慨。
其實我自己很喜歡林心如在第三部當中所營造出來的那一種帶有孤傲、卻又如此孤單寂寥的美，不論是面對蘇慶儀的死，那對寶寶所訴說那沒能夠和解的遺憾，或者是在蘇慶儀的墓前回憶著過往，我想直至那個時候，她縱使透過日記明白了蘇慶儀由於自卑而產生出來的恨意，卻還是有一種，即使時間倒轉，她仍還是會選擇為朋友赴湯蹈火而在所不惜的人吧？
而最諷刺且感慨的莫過於，在蘇慶儀眼中輕易擁有一切的羅雨儂，到頭來好像看透了人生什麼都抓不住的本質。我自己很印象深刻的是，面對子維的監護權時，她縱使如此心痛、憤怒且不捨，也明白花子所說的，其實有方法可以阻止這一切的發生，可是為了子維好，為了不讓他知道自己出生的真相，她選擇讓自己痛。笑著跟子維道別，卻在車子駛離之後開始止不住自己的情緒，然後又在花子自首之後回到了只剩下自己的家，她還等著什麼、又還能奢望什麼呢？第三部其實給我很強烈的一種惆悵感，是來自於羅雨儂這個角色。
其實在看前兩部的時候，我也是一直私心成哥可以跟ROSE開花結果的觀眾之一，甚至在成哥逃跑的時刻，在那午後的小旅館裡，唯美卻又充滿著意義的光，打在兩人的臉上，幾乎以為是象徵著兩人的即將坦承心意，甚至在成哥直率的告白當中，羅雨儂或許是也明白兩人之間終將有著跨不去的隔閡，而原因都是因為「心裡有個人」。我還記得在最後，在只剩下自己的家裡，成哥沒能夠讓羅雨儂走出來，關上門的瞬間，其實也是象徵著ROSE的心，可能曾經透出一點點縫隙，可又在那個時刻，徹底關上。
這件事情跟成哥選擇以副局長之位來交換透露部分真相這件事情有沒有關係，我倒是覺得不太一定，也或許羅雨儂只是累了，也沒有力氣再去處理情愛了，好像她所珍視的一切在逝去之後，讓自己的感情變得麻木了，她也不知道怎麼愛人了。而成哥則是在最後，也變成了一個孤單的人，或許很多觀眾會跟我一樣，會認為這樣的交換條件，興許是成哥意圖得到更高的位置、更大的權力，得以揭穿幕後黑手，而甚至會覺得是不是為了保護妹妹，才把她調離這個是非之地？坦白說就前幾部看起來，成哥的人設看起來真的是這樣沒錯，可是在最後感受到他身邊也失去了阿達、妹妹之後，那強烈的孤獨，好像又讓我覺得，或許是每個人到最後還是會有明哲保身的選擇，即使那樣的決定看起來有點自私。
阿達跟成哥的故事也是我覺得很有渲染力的一段，特別是在阿達的自白當中，看得出他或許曾經也充滿正義的野心，但在工作上渴望被看見的成就感，還是侵蝕了他。在成哥庇護之下即使「安逸」，可是卻也失去了自我。一句淡淡的「在局長面前，我有名字欸」的對白，意外的讓人鼻酸。
最後來聊聊讓很多觀眾很喜歡的寶寶這個角色，極具鑑別度且讓人驚豔的表演，讓吳慷仁再次大開觀眾眼界。一場被戲稱為「妖精打架」的光VS SUGAR之戰，在慢動作之下呈現出一種出乎意料的詼諧之感，而經典場面的對峙，像是寶寶被擊中、假髮掉了等等，也堪稱是讓觀眾印象深刻的片段之一。但或許正是因為經歷了前面的競爭，其實對於寶寶被狹怨報復、ROSE出手解救，甚至是最後寶寶上門道謝，與羅雨儂的對話，在看透人間滄桑跟世事之後，兩人像是盡釋前嫌的嘆著這般讓人充滿遺憾的人生，有那麼多無奈之事、那麼多讓人懊悔的來不及之事，但或許都是徒留給留下來的人，慢慢解答的習題。
正因為後悔的事情總是來得猝不及防，或許才更顯得人生是那麼的艱難吧。
縱使在推理部分並沒有達到觀眾的滿足，可是我覺得在條通這樣場域、以及這樣的時空背景之下，在每一個小姐的故事都說得相對完整、且有足夠篇幅去經營她們的心境轉折之時，那種情感的渲染力其實還是讓我蠻印象深刻的。有太多金句、還有很多能夠觸到觀眾內心的對白（縱使第三部這個部分好像有一點太多），我覺得還是證明了這個故事的情感厚度以及經營是成功的。
這幾個月，很感謝《華燈初上》帶給台劇一種久違的熱潮啊。
