【電影】鎌倉物語

『我知道你只是去旅行了，但我終究捨不得你的離開。』

鎌倉物語｜DESTINY:The Tale of Kamakura

導演／編劇： 山崎貴
演員： 堺雅人、高畑充希、安藤櫻

這部作品是我看到網路上的口碑推薦，找一個平日午後進戲院的。雖然不太算是熱門的時間，但是影廳內的人次還算多耶！以日影來說，應該算是口碑慢慢有發酵出來的作品。

故事從一色老師跟亞紀子度完蜜月、回到鐮倉的家中生活做為開始，其實我自己覺得開場蠻有意義的，因為比起儀式性的婚禮或者是蜜月旅行等等，感覺婚後的生活才是作為夫妻考驗的開始，所以的確在片頭有很多比較可愛又喜感的處理，讓人不免莞爾一笑。而實際上，雖然我不否認因為在日劇中看過堺雅人、高畑充希兩位演員的表演，進而導致有一點影響到我剛開始會受到過往角色的影響而難以入戲，但是卻漸漸的隨著兩人的相處而開始進到一色家中生活。其中我蠻想要提一下高畑充希，我覺得就像《過度保護的加穗子》中的加穗子一樣，她很能掌握這種很天真、自然又不會讓人厭惡的可愛角色，而且笑容完全有能夠影響到戲劇氛圍的功用！我覺得亞紀子的選角很棒。

而誠如觀眾一開始的印象，難免覺得這對夫妻好像年紀有點差距，儘管兩人在一開始就有提及「其實在見到對方第一眼就覺得是對方」這樣的話語，但或許剛開始大家都並不以為意。可是在最後黃泉之國時，透過魔物之口，才發現是為了不讓兩人再續前緣而刻意讓亞紀子晚一點投胎。雖然可能並不是《鐮倉物語》會特別讓人討論的橋段，但卻讓我覺得「年齡不是問題」這句話，或許是真有其道理。

不過是對方出生了晚而已，有愛才是最重要的。

而《鐮倉物語》在前半段鋪陳了鐮倉這個帶有濃濃古意的城鎮，用比較奇幻的方式去鋪陳這塊土地，將那些「不自然」的種種都視為自然的過程，也凸顯了在當地人的心目中與萬物共存的一種觀念，甚至我覺得對於死亡，是不忌諱且不避談的。在這部作品裡，死亡帶來的情緒往往是不捨、不甘，很少有面對死亡存在著恐懼或者是不安的心理，某種程度上，其實也像是與其描寫的「死亡」一樣──只是搭上那班江之電，到另外一個國度去而已。

我很喜歡以這種方式作為死亡的側寫，畢竟對還活著的人來說，能夠想像離開我們的人不過是搭著電車去旅行，以輕鬆愉快的姿態，不再有病痛跟哀傷，這樣對活著的人來說是一種輕輕的安撫。像是作為這樣的映證，又設計了一位編輯意外早逝，透過成為妖魔的方式留在親人身邊，最後儘管鼻酸，卻用自己的方式去「考驗」了那名對老婆有意思的男人。我覺得最後「青蛙」的崩潰，是一種最心痛的託付──我不願意，但我不得不放手的不甘心。

但坦白說我自己是比較喜歡前半段的，後半段從魔物的出現到亞紀子有點被當作壓寨夫人般的關在宮殿裡面的種種，甚至到最後與魔物的對決，相形之下會覺得是一種電影的必然公式，反而少了前半段那種很純然用比較童話或者是民間傳說的方式，在經營生死這個部份。反而到後來有這樣一個大轉折，意外的讓我有一點變得不耐。要說會為了去加強一色夫妻之間的感覺，我卻也覺得從生離死別、為了丈夫而選擇離開，甚至為了妻子勇闖也許只有單向列車的黃泉之國，就已經足夠動容，後來儘管有「對決」這樣的橋段，可能又加上強調「用想像力決鬥」，對我來說反而有一點太過失重。

又或者說，從最開始兩人夫妻婚後的相處，特別像是一起吃飯、一起去逛妖魔市集的這個相對更日常的部份，是更能夠吸引觀眾目光的。《鐮倉物語》除了把觀眾拉到鐮倉般（尤其去年才剛去過鐮倉的我對很多景象都覺得格外想念啊！鐮倉真的很推薦大家去走走），我覺得融合一些像是台灣夜市的風格、中國風的一些宮廷與衣著的設計，好像有一種把格局做大的野心。但坦白說我剛開始看到亞紀子的衣服時是有點不解啦。

不知道是不是從《孤單又燦爛的神－鬼怪》開始，我覺得自己蠻會特別切入「死神」的視角，尤其安藤櫻飾演的死神真的有一種說不出來的可愛啊。不管是黃泉之國的設定、還是死神的人設，都讓我覺得在製作上試圖顛覆一些既定的觀念和印象，試圖透過這些扭轉，用比較輕巧的方式重新側寫死亡。而我覺得這些元素的堆疊，也成功讓整部作品的調性能夠成功被定調在比較輕鬆喜劇的路線，而在其中穿插一些比較催淚、比較深思的片段，我想這會是一部還蠻好入口的作品，儘管它看起來像是在討論比較沉重的議題。

圖片來源：網路
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