【台劇】誰是被害者 ｜ 關於那些「被害者們」的故事
『是種種悲劇造就了被害者，還是被害者們釀成了悲劇？』
在寫全劇觀後感的同時，深刻的感覺到——每一個被害者「故事」的重量。在戲劇裡，他們是一個又一個離奇死亡的個案，可其實在一個又一個的線索引導之下，要帶劇中的刑警、記者；劇外的觀眾去看的，是在整個社會制度以及體系之下的被害者，是那些充斥著痛苦的，無聲吶喊跟控訴。
所謂的「遺願」，或許是最後的寄託，最後的能量，也可能是一種只能靠死亡去換取的悲傷。
注意：以下有雷。
蘇可芸（丁寧飾演）
過氣的女歌手，有著一段墮落的生活，毒品重創了她的演藝事業，甚至在最後提及了她曾經在當紅的時候有墮胎經驗。她的遺願，是希望能夠有人再次正視她的作品、她的歌聲。對於荒唐的過往她存有後悔，也或許因此在重獲新生之後，更試圖努力想要歌唱。只可惜，這個世界似乎不給她再一次的機會，付出所有換取來的，卻好像只有憐憫與同情。
她用死亡去博取了版面跟討論，換得了最後媒體的爭相報導，只是，卻再也聽不見屬於她的掌聲。她的絕望是一種從鎂光燈下被放大的自卑，是一種從舞台上墜下來的痛。而在遺願影片與最後徐海茵採訪母親的片段裡，或許也感覺到了，某部分來說，她也只是想要證明自己，不想再讓母親擔心或失望的女兒罷了。
張聰健（陳家逵飾演）
張聰健這個角色可以說是很多勞工的縮影——勞心勞力的為公司付出，把一些所謂的功成名就與蒸蒸日上的業績視為一種成就感的來源，可是在健康之前，那其實一點都不重要。最近剛看完日劇《我要準時下班》更是有感，無需為公司完全消耗自己、讓自己燃燒殆盡，終究還是要保留一點自我的。
而張聰健這個角色在故事裡象徵著血汗工廠的壓榨，又或者說，看見了一個職員從輝煌到絕望的過程，當他沒有「產值」之後，便被公司棄如敝屣。這說來有點殘酷，但卻很可悲的是社會現實，而要揭發這樣一個黑心的世界，卻往往需要更劇烈的震撼彈。
只是他或許在那個當下忘了，比起錢財，他能夠留給父親的是什麼。僅有的時間，或許是更多的陪伴——從最後寬哥等人陪張爸爸吃飯的場景看來，或許，知道兒子辛苦的父親，更希望他能過得輕鬆一點吧。
游誠皓（黃河飾演）
他懷有一個不被保守家庭認可的心願——但與其說是心願，不如說，他只是想要做自己而已，裝錯了軀殼的靈魂，又怎會讓他想要回歸自我的心情，成為一種無法完成的願望？他生病了嗎？他病態嗎？其實正是因為他比誰清楚這並不是一種疾病，才會在父母的不諒解、以及他人的霸凌中，痛苦不堪。
因為說到底，他並沒有做錯什麼啊。在必須獨立且自力更生的生活裡，卻被理所當然地受到欺壓，在現實社會裡弱勢的他，強迫吸收那些屈辱跟歧視，如利刃的言語，如砲彈的肢體暴力，其實裡裡外外都重擊著他，一次又一次，毫不心軟。只是想做自己的他，卻只能以死明志，才能夠完成自己的願望。多悲哀，有多少這樣的悲劇存在世界的各個角落。
莊秉榮（鄭人碩飾演）
世人皆可見他的才華，而他的親生弟弟利用他的殘疾而理所當然的佔有，享有他應得的那些掌聲與讚揚，而他只能暗無天日地作為他的影子，孤獨地創作。其實我覺得這個角色很特別的是，就像樂奇跟小黑的故事一樣，我並不覺得他想要脫離、或者想要揭穿莊秉耀的不堪面，只不過是就像他刻著自己的名字在作品上一樣，他只希望該屬於自己的作品，自己所擁有的才華，能不再被世人忽略。
又或者說，他其實只是想要逃離黑暗而已，也不過是想喘口氣。
雖然或許是因為篇幅不夠，但我覺得這對兄弟很特別的是，誰也不是真的想要傷害對方，可卻因為依附著對方而生（不論是經歷、對外能力或是才華），導致最後成為必然的對立方。而莊秉耀，不被認可的才華，追逐不上的天賦，讓他的自卑瞬間放大，啃食了自己，也傷及了哥哥。
劉光勇（夏靖庭飾演）
誠如最後季芹所飾演的妻子所述——他不過是不知道怎麼去處理自己的悲傷、自己的懊悔而已，在序場裡可以發現，他的人性，其實是在那個選擇自保的當下而被迫消弭，若當下不是他動了手，也許傷害的就是自己，出於這樣的心態，才一棍又一棍的，痛下毒手，至剝奪對方性命。
可是我覺得在所有人都逃走、唯獨他留下的那個瞬間，他同樣也死了部分的自己在那個現場、那個年歲，致使後來的他，其實有點猶如行屍走肉。視「贖罪」為人生唯一目標的他，卻找不到真正可以贖罪的方式。到頭來，洗不掉的罪孽，還是侵蝕了他的內心，讓他參與了這樣的計畫。
只是感傷的是，他在最後的瞬間，是想要為妻兒勇敢一回的，只是卻是踏上了回不了頭的路。
江曉孟（李沐飾演）
揮之不去的傷疤像是烙印，在她的左手，狠狠記下了曾經有過的一家三口時光，同時也伴隨著複雜圖樣的刺青，記錄下了她被迫早熟的人生。在活得那樣辛苦的後來，相依為命的母親，是她人生唯一的寄託與方向。可是，看著母親的日漸痛苦，又或者說，未能夠完成母親心願的遺憾，迫使她做出了選擇，而在那個關掉呼吸器的當下，她或許不但失去了生存的意義，更是把「解脫」這樣的觀念，根深蒂固的植在腦海裡了。
而誠如她牢記著母親告訴過她、為自殺者點蠟燭這樣的行為，凸顯了她內心的孤寂與溫柔，在她的眼前，這是唯一一條可走的路，她的絕望至此，再無二路。她覺得自己不再被在乎、不再被需要，好像擁有不了也處理不了任何的情感。「看海」是母親的遺願，但同時或許也呼應著「想要回家」這件事情。她用極為激烈與偏激的方法，找回了家。
李雅均（林心如飾演）
作為全劇的大魔王，我覺得用「女魔頭」來形容或許有點太以偏概全——誠如最後與徐海茵的會面，我會覺得是一種辯論，是一種在看盡世態炎涼，以及長期在社會底層看見那些人性最黑暗的一面之後，慢慢扭曲的黑化。你甚至會在她帶有一點魔性的聲音與對白裡去思考，她所說的是否有一定程度的說服力？在她的觀念裡，死亡也是個機會，死亡要有意義，死亡不足為懼。
相較之下，我自己是比較沒有感受到外籍的這個設定，比較有注意到的是被丈夫家暴的這個部分，在最卑微又最不具有人權的世界裡，她的確是在用自己的方式爭取自己能夠擁有的權利。不論對錯，不論如何評判，她的變質，是一種寫實而殘暴的社會，迫使她人性的泯滅，且催眠般的說服自己去相信一套，自己所試圖相信的價值。
在撲朔迷離又環環相扣的劇情之間，每一個「被害者」的故事，都帶有一點對社會的描寫，正也因此，才讓整個故事變得更加扎實而有厚度；同時也是因為這樣，更凸顯了這個世界造成了這些「被害者」的隱喻，這些悲劇的根源，其實更值得我們去深思。
